Exposiciones, de Ai Weiwei al barroco genovés – Especiales

(por Marzia Apice) (ANSA) – ROMA, 23 DE MARZO – Un gran nombre contemporáneo como Ai Weiwei junto con su enfoque en la edad de oro del arte genovés, luego las fotografías de Luigi Spina y la aventura creativa de Aida de Verdi: estas son algunas eventos de la semana. ROMA – «Superbarocco. Arte en Génova de Rubens a Magnasco» es el nuevo evento expositivo de la Scuderie del Quirinale, programado del 26 de marzo al 3 de julio, y organizado en colaboración con la National Gallery of Art de Washington, con la colaboración especial de los Museos de Génova: a través de un conjunto excepcional de más de 120 obras de arte, conservadas en los principales museos internacionales y en colecciones privadas, la exposición (comisariada por Piero Boccardo, Jonathan Bober y Franco Boggero) documenta la edad de oro del arte de Génova , el siglo XVII, y sus protagonistas. El Museo Nacional Romano presenta la «Comedia humana» de Ai Weiwei en las Termas de Diocleciano del 25 de marzo al 3 de abril. La obra es un imponente candelabro, compuesto por más de dos mil piezas de vidrio soplado a mano fundido por los maestros vidrieros de Berengo Studio en Murano, que con sus cuatro toneladas de peso caerá del techo de una de las aulas de los antiguos baños. , con su cascada de huesos, calaveras y órganos en cristal negro: un cartel que, como dice el artista, «intenta hablar de la muerte para celebrar la vida». La exposición monográfica dedicada a Gonzalo Chillida, comisariada por Alicia Chillida (hija del artista fallecido en 2008), tendrá lugar del 19 de marzo al 9 de julio en la sede del Instituto Cervantes de Roma en Piazza Navona: el camino serpentea por 34 pinturas, 10 litografías, una selección de fotografías y collages para perfilar la aventura artística de una de las figuras más importantes del panorama español contemporáneo. En los Museos Capitolinos Francisco de Zurbarán, uno de los más importantes intérpretes de la pintura española del llamado «Siglo de Oro»: hasta el 15 de mayo, el «» San Francisco contempla una calavera, ejemplo maestro del formalismo místico del artista, cedido por el Museo de Arte de Saint Louis.

NÁPOLES – Del 19 de marzo al 30 de junio llega a Mann la exposición «Confratelli» de Luigi Spina, en la que el fotógrafo habla sobre el Museo Real Monte y la Archicofradía de San Giuseppe del trabajo de vestir los desnudos. Spina se centra en particular en los retratos pictóricos realizados en el salón del antiguo gobierno entre mediados del siglo XVIII y principios del XX, seleccionando 30 lienzos conmemorativos de los «cofrades», los bienhechores que apoyaban con obras de caridad. In Madre, la primera antología dedicada a Lawrence Carroll tras su muerte en 2019: la exposición, elaborada del 25 de marzo al 5 de septiembre, comisariada por Gianfranco Maraniello, ilustra hasta qué punto la obra de Carroll no se encuadra en una corriente artística específica, sino que examina la oportunidad única de pintar después y más allá de la primacía de las escuelas y teorías que dominaron la segunda posguerra.

MONREALE – «Magma» es la exposición personal de Giuseppe Patanè, organizada por la Catedral de Monreale y el Museo Cívico en el complejo del Palazzo di Guglielmo II y comisariada por Carlo Micheli: más de 30 obras entre pinturas, esculturas, encajes- Hecho , rastrean la producción más reciente del artista siciliano y tratan diferentes temas, desde los sociales y ecológicos hasta las raíces histórico-mitológicas de Sicilia y la atracción y el respeto por el inmenso poder de la naturaleza.

FERRARA – «Fuera del tiempo. Partiendo de la naturaleza» está programada en el PAC – Pabellón de Arte Contemporáneo del 26 de marzo al 29 de mayo, organizado con motivo de la XIX Biennale Donna, evento histórico UDI – Unione Donne en Italia.

La exposición se centra en 5 artistas internacionales cuyo trabajo explora, a través de diferentes lenguajes, la interacción y posible alianza entre el hombre y la naturaleza: Monica De Miranda, Christina Kubisch, Diana Lelonek, Ragna Róbertsdóttir, Anaïs Tondeur.

TURÍN – «Aida, hija de dos mundos» está programado hasta el 5 de junio en el Museo Egipcio, un proyecto expositivo que cuenta la aventura creativa de «Aida» y el clima cultural y político en el que nació la obra de Giuseppe Verdi. Abarcando ópera, teatro, egiptología, historia, literatura y cine, el proyecto comisariado por Enrico Ferraris celebra el 150 aniversario del estreno de «Aida», que tuvo lugar en El Cairo el 24 de diciembre de 1871 y en La Scala de Milán el 8 de febrero 1872. El itinerario rastrea los orígenes de la obra, a través de documentos, recuerdos, artefactos, cartas y partituras de 27 archivos y museos de toda Europa, desde el Louvre hasta los Archivos Estatales de Parma. (ENCARGARSE DE).

Alarico Orozco

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