Nunca antes la Bienal de Arte Contemporáneo de São Paulo había acogido a tantos artistas del hemisferio sur como este año. señal El País. De “El 80% de nombres no blancos de un total de 121 expositores”, estos 35^mi La edición tiene como objetivo llamar la atención sobre las obras y los discursos de poblaciones que durante mucho tiempo han sido marginadas en el mundo del arte, en particular los pueblos negros e indígenas. El evento pretende, por tanto, responder al auge de los movimientos xenófobos en el mundo, informó la prensa española y brasileña.

Esta edición está visible hasta el 10 de diciembre y lleva por título “Coreografías de lo Imposible”, alivio El Estado de Sao Paulo. Este importante diario de la ciudad dedica la portada del 6 de septiembre al acontecimiento y menciona este último “Apostando por la diversidad”.

Una diversidad visible entre los curadores: tanto los brasileños Diane Lima y Hélio Menezes como el portugués Grada Kilomba, los tres afrodescendientes, trabajaron junto al español Manuel Borja-Villel.

Una curaduría colectiva

Solicitado por El Estado de Sao Pauloexplica José Olympio da Veiga Pereira, presidente de la fundación organizadora, esta elección de desplegar cuatro curadores en un nuevo formato: “En principio, estamos dispuestos a apostar a que este grupo heterogéneo de individuos que nunca habían trabajado juntos e iban a hacerlo en igualdad de condiciones serían capaces de implementar la propuesta que nos hicieron”.

El riesgo ha dado sus frutos, señala el periódico brasileño: “una Bienal más diversa, y no sólo porque destaca a los creadores negros e indígenas o porque deja espacio a colectivos poco conocidos. Pero también porque, al hacer la curaduría demasiado horizontal, la Bienal ha elegido en cierto modo una función ejemplar. Después de todo, es la exposición de arte contemporáneo más grande del hemisferio Dud y del continente americano”.

Una declaración compartida por El Paíspara quien este evento es similar “un viaje político y poético, valiente y rotundo, heterogéneo e irregular, a la vez discursivo y sensual, que funciona como una historia del arte alternativa para el siglo XX.^mi y XXII^mi siglos, con menos consideración por la hegemonía occidental y más por el conocimiento de las tradiciones despreciadas”.

La comisaria Grada Kilomba, teórica y artista, explica al diario español lo que quería “dejar de lado los discursos que nos han impuesto como relatos universales”.

Una escenografía especial

Entre los artistas expuestos se encuentran, por ejemplo, el ghanés Ibrahim Mahama y la brasileña Ana Pi, que denuncian la extracción de recursos occidentales en el Sur, el filipino Kidlat Tahimik, que critica el imperialismo estadounidense y la deforestación, o la guatemalteca Marilyn Boror Bor. que celebra el poder de la naturaleza El País.

Manuel Borja-Villel, exdirector del Museo Reina Sofía de Madrid, confirma al diario español que esta Bienal «Es una reacción artística a los nuevos fascismos, que no son los de los años treinta».

Muchas de las obras presentadas intentan honrar visiones del mundo diferentes a las de las sociedades de las potencias dominantes. Por ejemplo, sobre el concepto de tiempo.

“Hemos seleccionado artistas, colectivos y movimientos sociales que ven el tiempo como una espiral, que creen en el principio del ritornello y que rompen con los conceptos de pasado, presente y futuro como categorías estancas”. explica el curador Hélios Menezes, que también es antropólogo. Y según él, la escenografía refleja esta obra porque es un gran espacio abierto, sin recorrido lineal. “sin apartados ni temas definidos en el sentido propio de la palabra”.