para los 18mi edición de la Bienal de Venecia, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, descubrimiento del proyecto francés Ball Theatre – La fiesta no ha terminado, de Studio Muoto y otros expuesto en el pabellón de Francia. Celebrar ? comunicado
Arquitectura audaz
El Ball Theatre es un teatro hemisférico construido en el pabellón francés, como un pabellón dentro del pabellón. Responde al tema general de la bienal de «El laboratorio del futuro», definido por Lesley Lokko, porque el teatro es esencialmente un laboratorio de identidades, lugares e imaginaciones. Es un dispositivo que te permite proyectarte en otro lugar y hacia el futuro. Por lo tanto, los curadores se centran en la arquitectura construida que puede ofrecer a los visitantes una experiencia que es a la vez espacial, estética y rica en sonido.
Porque, según Lesley Lokko, el papel de la arquitectura ya no es representarse a sí misma o representarse como imagen. ¡Debe ser real, tangible y concreto para convertirse en el lugar donde se experimenta la vida, la sociedad y el futuro! Ya no debemos evitar la arquitectura, debemos hacerla y experimentarla. Ya no tienes que mirar hacia atrás, como hacen la mayoría de los mercados bursátiles, sino mirar hacia adelante. Debes escribir la secuela.
Despertar nuestros deseos de utopía
La instalación está diseñada para despertar nuestro deseo de utopía. Con su forma esférica, el teatro remite inmediatamente a las arquitecturas de la revolución o de los constructivistas rusos. Su contorno ideal y continuo lo convierte en una figura utópica que representa un mundo más pequeño, esta esfera terrestre que ahora sabemos compartir, con estos meridianos y sus paralelos. La forma de teatro, por tanto, nos anima a proyectarnos de nuevo, más allá de las crisis. En un contexto de necesidad, austeridad y zozobra climática, este teatro transmite un mensaje: ¡despertemos la utopía que llevamos dentro! Permitámonos momentos de descubrimiento y euforia.
Evoca la imaginación de la fiesta.
La forma del teatro se puede interpretar como un globo terráqueo, pero también como una bola de discoteca, un icono kitsch de una época en la que la fiesta aún era posible. Esta idea de partido sugiere un nuevo enfoque de las crisis actuales, ya no enfatizando la urgencia, sino la posibilidad de imaginarla en otro lugar. Para estimular este anhelo de otra parte, la vida del teatro durante la bienal alterna momentos de inmersión contemplativa en un mundo sonoro formado por voces extrañas y lejanas, y periodos de intensa actividad en forma de «bolas». ”, espectaculares residencias donde se dan cita artistas, investigadores y estudiantes.
Un equipo multidisciplinar
Dentro del equipo de diseño, el estudio Muoto y Georgi Stanishev son responsables de la curaduría general del pabellón con Jos Auzende, curador asociado. El taller Clémence La Sagna y Georgi Stanishev aportan la dimensión escenográfica de la instalación. El Teatro de Pelota organiza un programa de residencias-taller artístico, científico y educativo, diseñado y coordinado por Jos Auzende y Anna Tardivel. La instalación sonora permanente fue diseñada por el creador de música electrónica Pilooski (Cédric Marszewski) y montada por los ingenieros de sonido Alain Français y Thomas Fourny
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